«Развитие эстетического восприятия вокальной музыки в работе с учащимися инструментального отделения»

24.10.23г. «Развитие эстетического восприятия вокальной музыки

в работе с учащимися инструментального отделения»

преподаватель МБУ ДО ДШИ №1 г.Волгограда

Нуянзина И.П.

В процессе исторического развития общества эстетическое восприятие музыки, являющееся одним из компонентов музыкальной культуры, не могло оставаться неизменным. Очевидно, что в прошлом люди слушали и слышали музыку иначе, чем сейчас. На протяжении всей своей многовековой истории человечество стремилось проникнуть в тайны звуков окружающего мира и использовать их в собственных интересах.

Среди педагогов и психологов сформировалось понимание необходимости использования духовно-эстетического содержания музыкального искусства в процессе воспитания, а также необходимость прогнозирования влияния организованного эстетического восприятия музыки на процесс развития личности школьников (В.А. Сухомлинский, К.Д. Ушинский, С.Т. Шацкий и др.)

Актуальность проблемы развития эстетического восприятия музыки обуславливается тем, что подрастающий человек необходимо нуждается в определенных духовно-нравственных основах и эстетических ориентирах, которые часто несовместимы с тем, что он встречает в реальной действительности и средствах массовой информации. Изменившиеся общественные условия и условия жизни человека, связанные со сложившейся ситуацией в стране, усугубляют трудности в развития личности учащихся.

В отечественной психологии проблемами эстетического восприятия музыки занимались С.Л. Рубинштейн, А.В. Запорожец, А.Н. Леонтьев и др.

Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей эстетического воспитания школьников, и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности.

Музыкальное восприятие – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно – образное отражение действительности. Понимание идеи возникает у слушателя благодаря активизации его музыкального мышления, которое зависит от уровня общего и музыкального развития.

При первичном восприятии музыкального произведения наибольшую роль играет музыкальный компонент, позволяющий слушателю уловить основное эмоциональное содержание произведения. Целостность музыкального искусства сохраняется в сознании учащихся только тогда, когда при восприятии конкретного произведения они способны выявить его многосторонние связи с другими сочинениями, с широкими областями музыки, с жизнью в целом.

К видам музыкальной деятельности учащихся принято относить слушание музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, ритмику (частично).

Музыкально – слушательская деятельность. Главной задачей данной деятельности является формирование слушательской музыкальной культуры учащихся. Это, прежде всего: накопленный опыт общения с высокохудожественными образами народной, классической и современной отечественной и зарубежной музыки; умение эмоционально и глубоко воспринимать образно – смысловое содержание на основе усвоенных знаний о различных музыкальных стилях, жанрах, формах и т.д.;

Слушание музыки обладает неисчерпаемыми возможностями в плане расширения и обогащения интонационно-слухового запаса учащихся. Чем богаче слушательский опыт ребенка в сфере общения его с музыкальными образцами различных музыкальных стилей, творческих направлений, тем более школьник способен эмоционально откликнуться на звучащую, в том числе и новую для него, музыку, вступить с ней в диалог.

Музыкально – исполнительская деятельность является непременной частью всех музыкальных занятий. Она помогает ребенку ощутить природу музыкального исполнительства, почувствовать себя музыкантом, способным к восприятию музыки и ее воплощению в собственной деятельности.

Специфика исполнительской деятельности учащихся на занятиях специального инструмента заключается преимущественно в самостоятельной исполнительской деятельности детей. Создание исполнительского художественного образа и его воплощение происходят в значительной мере под руководством преподавателя, но требуют при этом внимательного, активного, творческого участия самого ученика.

На развитие музыкального восприятия благотворно влияет всесторонняя музыкальная подготовка. Во-первых, для этого надо часто слушать музыку (выступления солистов, детские концерты в школе, симфонические концерты, оперу), заблаговременно готовясь к восприятию музыкальных произведений.

Большую роль в развитии муз. восприятия играют хорошее знание вокальной музыки. Достигается оно путем систематического слушания, а также исполнения голосом и на инструменте вокальных произведений, прежде всего народных песен. Конкр.содержание, выраженное в тексте, в сочетании с музыкой, помогает уяснить пути реализации авторского замысла в процессе создания художественного образа.

Работа над звуком (один из важный вопросов при развитии юного музыканта-исполнителя) - прежде всего работа над его качеством – над певучестью – главным из качеств. Забота о певучести всегда находилась в центре внимания величайших музыкантов. Для них всегда являлись певцы лучшими исполнительскими образцами. Еще Ф. Э. Бах рекомендовал «посещать хороших музыкантов, чтобы научиться хорошему исполнению…», он писал: «В особенности не следует упускать возможность послушать искусных певцов, так как от них выучишься мыслить спетым. Затем очень полезно для правильного исполнения фразы пропеть ее себе самому. Этим путем всегда большему научишься, чем из книг и рассуждений».

Многие знаменитости пели в юности такие, как Глюк, Гайдн, Моцарт и другие. Фейнберг говорил: «Один из лучших советов, какой мы можем дать ученикам, серьезно занимающимся на фортепиано, это – учиться прекрасному искусству пения». Тоже мы можем посоветовать нашим ученикам, занимающимся на баяне, аккордеоне, гитаре, домре.

К моменту поступления в школу искусств ребенок уже располагает некоторыми вокальными навыками, которые затем активно развиваются на уроках хорового пения и индивидуального вокала.

Вопрос в том, как использовать этот опыт в инструментальном классе. В сознании начинающего заниматься музыкой ученика пение органически связано с выразительностью музыкальной и речевой интонации, тогда как игра на инструменте воспринимается им как действие, не имеющее ничего общего с вокальным искусством, а стало быть, и с эмоционально-образной стороной исполнения.

Один из путей устранения такой установки - последовательное формирование в сознании ученика представления об инструментальной музыке как о виде искусства, тесно связанном с вокальной музыкой общностью принципов эмоционально-исполнительской выразительности.

Наиболее успешно ученик осваивает искусство "пения" на фортепиано, баяне, аккордеоне, гитаре работая над пьесами, где преобладает кантиленный характер мелодии.

Если удается добиться от ученика максимального приближения звучания мелодии на инструменте к ее вокальному прочтению, то подчас отпадает необходимость требовать от него того или иного звукового разнообразия, ибо "пение" на инструменте само диктует динамику, а при развитии этого умения и штрихи и агогику. При этом перед педагогом открываются, как минимум, два пути для достижения цели.

Первый - с наибольшим успехом применяемым в работе с учениками, обладающими неудовлетворительными певческими навыками; его особенность состоит в настойчивом подчеркивании родства вокальной и инструментальной выразительности, для чего целесообразно прибегнуть к подтекстовке мелодии пьесы и предложить пропеть эту мелодию со словами.

Второй - обусловлен необходимостью воспитывать в учениках потребность вслушивания, углубленного проникновения в эмоциональный строй воспроизводимой музыки с тем, чтобы через постижение многообразия ее мелодических, интонационно-речевых оттенков привести их к самостоятельному выводу о сходстве принципов вокальной и инструментальной выразительности.

В первом случае педагог непосредственно воздействует на формирование правильных представлений ученика, во втором - побуждает ученика к творческому поиску. Второй путь еще более предпочтителен в работе с учениками, имеющими значительный опыт хорового пения, который позволяет им быстрее найти ассоциативные связи между характером выразительности инструментальной и вокальной интонации.

Рассмотрим некоторые конкретные вопросы обучения игре на фортепиано и аккордеоне, опирающейся на использование вокально-хоровых навыков учащегося.

Музыкальный материалом могут служить обработки лирических народных песен, предложенные в широко известных пособиях для начинающих.

Педагоги часто практикуют метод работы над фразой, в основе которого лежит требование верного выполнения динамических указаний, штрихов, метроритмической четкости, смены меха и т. д. При этом внимание ученика концентрируется на механической точности воспроизведения музыкального материала. Это, конечно, не способствует воспитанию в ученике важнейшего качества - умения в рамках возможностей инструмента органически проинтонировать фразу, без чего игра на фортепиано и баяне лишается теплоты и непосредственности высказывания.

А если попросить ученика сначала спеть фразу, то он яснее осознает главное и второстепенное в ней, логику ее развития. Тогда и разрешение вопросов динамики, штрихов, агогики и т.д. не будет носить характер "натаскивания". Возможны и другие приемы работы над фразой.

Например, педагог многократно проигрывает музыкальную фразу, каждый раз меняя ее динамический план, после чего ученику предлагается спеть главный мелодический голос (на какой-либо слог). Пение ученика при этом сопровождается аккомпанементом педагога. Полезно предложить ученику сыграть фразу, максимально приблизив звучание мелодии к ее вокальному интонированию, а также, соотнести естественные для пения особенности со средствами игры на инструменте (взятие и снятие дыхания - с началом и концом лиги).

Очень полезно, как подсказывает практика, перед разбором музыкального произведения проинтонировать голосом со всей возможной выразительностью мелодию пьесы, чтобы составить себе верное представление об интонационных особенностях сочинения, о темпе, характере штрихов, динамики и т.п. Только после того, как у обучающегося сложилось общее представление о закономерностях мелодического и гармонического языка пьесы, можно приступать к ее разбору.

Используя вокально-хоровые навыки на уроках специальности, педагог уверенно приближается к главной цели - воспитанию юного музыканта.

Заключение

На современном этапе обучения детей в инструментальных классах детских школ искусств, практически все преподаватели считают, что необходимо активизировать самостоятельность учащихся.

Использование различных видов деятельности на уроках в инструментальных классах делает более тесной взаимосвязь специальности и теории музыки, повышает интерес к занятиям, развивает музыкальное мышление и прививает ученикам самостоятельность.

Для этого необходимо внедрять в учебный процесс различные методы и формы работы, включая также приобретенные вокальные навыки учеников, что поможет достижению поставленных перед участниками образовательного процесса целей.

Развитие восприятия у учащихся инструментальных отделений через знакомство с вокальной музыкой (народные песни, попевки, прибаутки, городские романсы и т.д.) способствует их значительному развитию в плане построения музыкальной фразы и осознания музыкального произведения в целом.

Используя вокально-хоровые навыки на уроках, преподаватель существенно сокращает путь к главной цели своих занятий - воспитанию юного музыканта. Задача педагога - научить слышать музыку, дать прочную инструментальную основу, приучить работать с максимальной концентрацией слуха и внимания. Только комплексное воспитание гармонично развивает музыканта, когда максимальный интеллект, чувство и исполнительство сливаются воедино.