Работа с начинающими в классе фортепиано

Методическая разработка:

«Работа с начинающими в классе фортепиано»

Содержание

1. Введение………………………………………………………………3

2.1 Нотная грамота…………………………………………….………..5

2.2 Знакомство с фортепиано………………………………...………...7

2.3. Организация пианистического аппарата …………………………7

2.4 Работа над ритмом…………………………………………………..8

2.5 Знакомство и топографией клавиатуры……………………………9

2.6 Работа над качеством звукоизвлечения и фразировкой…………10

2.7 Работа над штрихами…………………………………………........11

2.8 Немного о подтекстовке …………………...……….……………..12

2.9. Чтение с листа……………………………………………………...13

3. Заключение…………………………………………………………...15

4. Список использованных источников……………………………….16

1. Введение.

Содержание урока зависит от многих факторов. Здесь имеет значение возраст ребёнка, степень его подготовленности, его личные качества - талантлив он или малоспособен, старателен или ленив, а также от темперамента учителя и его стиля работы. И в то же время в каждом уроке есть определённые стабильные компоненты, применяются отработанные приёмы, прошедшие проверку в деятельности многих поколений педагогов-пианистов. Если говорить в общем, то урок состоит из нескольких блоков. Это проверка домашнего задания, работа над программой непосредственно на уроке, творческие задания к следующему уроку.

Что же должны сделать мы, преподаватели, для того, чтобы нашим ученикам было на уроках комфортно и интересно; чтобы вместе с нами они с радостью и удовольствием достигали высоких результатов в обучении игре на фортепиано; чтобы после окончания школы инструмент звучал в их доме не потому, что нужно готовиться к академическому концерту, а потому, что это интересно. За вторым роялем в фортепианном классе сидит, как известно, педагог, и дистанция, разделяющая учителя и ученика, получает зримое выражение. Но едва начинается работа над музыкальным произведением, эта дистанция резко сокращается. В совместных поисках и размышлениях постигается нотный текст, открывается смысл гармонизации, формируется

фраза. Педагог и ученик вместе опробуют тончайшие оттенки звуковой палитры, колдуют над педалью, ищут подходящую аппликатуру, решают технические задачи. Педагог сидит за вторым роялем, а за первым, сменяя друг друга, ученики, каждый из которых представляет для преподавателя свою, особую проблему. Что должен уметь преподаватель? Каким ему следует быть? По словам Г. Нейгауза, он должен быть учителем музыки, то есть «разъяснителем и толкователем», и учителем игры на фортепиано, способным обучить непростому пианистическому «ремеслу». А ещё, по выражению А. Казеллы, – «учителем жизни», которому доверено воспитание формирующейся личности. Только в триединстве этих ипостасей деятельность педагога-музыканта бывает по-настоящему плодотворной.

Центр образовательного процесса – ребёнок, и задача педагога специального фортепиано – предоставить ему самые широкие возможности для успешного освоения музыкального инструмента.

Педагог призван решать следующие задачи:

-обеспечивать условия для сохранения и совершенствования традиций отечественной фортепианной педагогической школы;

-использовать вариативный подход в целях адаптации учебных программ к способностям и возможностям каждого учащегося;

-создать условия для обеспечения индивидуального подхода к каждому учащемуся в рамках образовательного процесса обучения игре на фортепиано.

Подавляющее большинство детей занимаются музыкой в плане общего музыкального образования, и лишь незначительная часть из них поступает после окончания школы в музыкальные колледжи. Учитывая это, обучение надо направить так, чтобы предоставить возможность детям с самыми различными музыкальными данными, занимаясь по индивидуальным планам, приобщаться к музыкальной культуре.

Форма индивидуальных занятий в классе фортепиано создает педагогу необходимые условия для внимательного всестороннего обучения и воспитания каждого ребёнка, объективной оценки его возможностей (с учётом эмоционального, общего и физического развития, строения рук и приспособляемости к инструменту, музыкальной памяти и т.д.)

За время обучения преподаватель должен сформировать удобный исполнительский игровой аппарат, развить навыки чтения с листа, дать знания по элементарной теории музыки, научить самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на фортепиано произведения из репертуара школ искусств, также развить навыки подбора по слуху, транспонирования и игры в ансамбле.

Одной из важнейших задач педагогов по классу фортепиано является ранняя профессиональная ориентация учащихся. Создание реальных условий эффективного развития и обучения детей, обладающих способностями для дальнейшего получения профессионального образования в области музыкального искусства.

Неподготовленность детей к деятельности в сфере музыкального искусства, отсутствие гармонично развивающей ребёнка звуковой окружающей среды, перегрузки в общеобразовательной школе усиливают неоднородность контингента учащихся школ искусств по уровню способностей, сформированных вкусов и потребностей, усложняют процесс освоения учебной программы. В связи со сложным экономическим положением, с низким уровнем зарплаты родителей учащихся, многие из них не имеют дома музыкального инструмента фортепиано, что также очень усложняет учебный процесс, не позволяет осваивать учебный музыкальный материал в должном объёме.

Обучение игре на фортепиано-процесс творческий. Успешный результат занятий во многом зависит не только от желания и интереса ребёнка, но и от умения педагога найти правильный подход. Часто приходиться слышать от родителей: «А есть ли у моего ребенка слух?», «Каковы музыкальные способности у ребёнка, и может ли он заниматься на фортепиано?»

Обучение игре на фортепиано возможно для каждого ребенка, но пытаться «вырастить» профессионального музыканта из каждого ребёнка не нужно. А увидеть есть ли у ребёнка музыкальные способности можно лишь в процессе обучения, более того, именно в процессе обучения происходит и развитие музыкальных способностей. Занятия музыкой необходимы каждому ребёнку, они помогают его общему развитию, помогают развить чувство прекрасного. Обучение музыке улучшает характер детей и благотворно воздействует на их психологическое состояние.

2. Основная часть.

2.1. Нотная грамота

Изучая нотную грамоту, можно играть в игру «Угадай ноту»: ученик с помощью карточек с нотами (рис 1.), называет и играет звуки на инструменте в разных октавах. Эта игра подходит самым маленьким ученикам 4-6 лет. Она способствует развитию координации, музыкального слуха, зрительной памяти.

Рисунок 1. Музыкальные карточки.

С более взрослыми ребятами подойдет игра «Узнай ноту по цвету» (рис.2), которая впоследствии усложняется и приобретает уже более теоретический и непосредственно исполнительский характер(рис.3). Эта игра подготовит детей к свободному чтению нот, умению их находить на клавиатуре и в нотном тексте.

Рисунок 2

Рисунок 3

В изучении нот нельзя обходить стороной классическую систему А. Д. Артоболевской. Ученик запоминает короткие стихи: «ми соль си ре фа» - на линеечках сидят; «ре фа ля до ми» - те в окошечки глядят и т. д. Сначала в скрипичном, затем в басовом ключе делаем карточки для нот.

Как определить момент, когда ребёнок может перейти к игре на фортепиано? Это когда ребёнок:

-свободно ориентируется на клавиатуре;

-нотный текст, который ребёнок читает глазами, озвучен внутренним слухом;

-слух его развит, натренирован;

-освоил ряд двигательных и дыхательных упражнений, необходимых для того, чтобы привести в нужный тонус мышцы пианистического аппарата, снять «зажимы» и спазмы, которые могут помешать игре.

И главное - ребенок хочет играть.

А так же одним из немаловажных пунктов в освоении нотной грамоты является правильное и красивое написание нот и других музыкальных знаков, с помощью которых композиторы записывают свою музыку. В этом педагогам помогает пособия Г.Ф. Калинина «Музыкальные прописи» (рис.4) или обыкновенные нотные тетради.

Рисунок 4. Г.Ф. Калинина «Музыкальные прописи»

2.2 Знакомство с фортепиано

Перед прикосновением к клавишам, ребёнок знакомится с инструментом. Мы поднимаем крышку у фортепиано, заглядываем внутрь. Видим толстые и тонкие струны, молоточки.

«Мы сегодня увидали городок внутри рояля.

Целый город костяной - молотки стоят горой.

Блещут струны жаром солнца. Всюду мягкие суконца.

Что ни улица - струна в этом городе видна.»

(Мандельштам «Миньон»)

В этот период очень важно «влюбить» ребенка в инструмент, не погасить его желание научится играть на нем. Для этого педагогу стоит напрячь всю свою творческую фантазию и придумать немало интересных историй и сказок. Проигрывать ребенку на уроке множество музыкальных зарисовок. Такими музыкальными иллюстрациями могут стать «Детский альбом» П.И.Чайковского, «Альбом для юношества» Р.Шумана, «Пьесы для детей» С.Прокофьева и масса другой интересной и образной музыки. При этом

«Нужно заставить забыть, что у рояля есть молоточки» (Клод Дебюсси).

2.3. Организация пианистического аппарата

В игре детей часто чувствуется скованность, внутреннее напряжение, многие поднимают плечи, напрягают мышцы лица, если вовремя не обратить внимания – это станет основой неправильной игры. Многие дети любят играть по краю клавиш, обычно это недостаток низкой посадки дома. Преодолеть эти трудности помогают упражнения, индивидуальный подход, контроль педагога, самоконтроль. Можно привлечь родителей, бабушек….

Учить детей играть на фортепиано – это всё равно, что учить малыша ходить. Только что родившийся младенец не может сразу пойти. Вначале он задирает ножки, потом ползает, потом держится за что – нибудь и начинает стоять на неустойчивых ногах, а заботливая мама поддерживает его, помогая сохранить равновесие. И, в конце концов, как-то незаметно малыш делает свои первые осторожные шаги, а потом - с каждым днём, с каждым месяцем ходит всё увереннее.

Детским пальцам тоже нужно дать время, чтобы они научились играть, а вначале им требуется всего лишь помощь.

После того, как ребенок уже имеет представление о том, что такое правильная посадка за инструментом и объяснения как он должен держать свои руки на клавиатуре можно приступить к разбору самых простых песенок и упражнений для пальцев. Я, чаще всего, начинаю работу с 3-го пальца как самого устойчивого и наименее проблемного. В этой работе помогут множество современных пособий, например, И.Королькова «Крохе-музыканту» 1 выпуск, 2 выпуск, «Я буду пианистом» И.Корольковой, «Малышу –пианисту» О.Геталовой и прочие, но нельзя обходить стороной известные классические пособия- А.Артоболевской, А.Николаева, Л.баренбойма и др.(рис 5)

Рисунок 5. А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой», А.Николаев «Фортепианная игра», И.Королькова «Крохе-музыканту»(части 1 и 2), И.Королькова «Я буду пианистом»

2.4 Работа над ритмом

Начиная работу над изучением звуковысотности нот нельзя позабыть о таком важном понятии как ритм. В этих же сборниках очень просто и в доступной форме объясняется ученику понятие ритмического рисунка, системы длительностей нот и метро-ритма в целом. Делается это весьма понятно и постепенно: от самых простых примеров, до усложненных ритмических рисунков, ноты с точкой и понятий синкопы и затакта(рис.6)

Рисунок 6

Чтобы закрепить навыки ритмических рисунков в качестве домашнего задания можно давать ребятам задание «Ритмические задачки», где в заданном размере они должны будут заполнить пустые такты(рис.7)

Рисунок 7

2.5 Знакомство с топографией клавиатуры

Когда ребенок уже знает ноты первой и малой октавы и умеет их распознавать на клавиатуре следует в работу вводить пьесы, написанные в скрипичном и басовом ключе одновременно. В этом Вам помогут все те же вышеперечисленные сборники (рис.8).

Рисунок 8. И Королькова «Крохе-музыканту»(часть 1,2)

2.6 Работа над качеством звукоизвлечения и фразировкой

Основа начального обучения игре на фортепиано – это воспитание у учащегося любви к музыке, внимательного отношения к звукам и линии развития мелодии, отзывчивости на музыкальные впечатления. С первых уроков необходимо развивать в учениках способность понимать выразительность музыки с постепенным, все более тонким «дифференцированным» слуховым восприятием музыкальной ткани (умение вслушиваться в звучание и добиваться правильной фразировки мелодии, каждого голоса в отдельности и в их сочетании, нужной звучности при исполнении мелодии с аккомпанементом и т.п.)

По этому поводу стоит напомнить слова Г.Г. Нейгауза: «Работа над художественным образом должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано и с усвоением музыкальной грамоты. Я этим хочу сказать, что если ребенок сможет воспроизвести какую-нибудь простейшую мелодию, необходимо добиваться, чтобы это первичное «исполнение» было выразительно, то есть чтобы характер исполнения точно соответствовал характеру(содержанию) данной мелодии»(Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры» М., 1982г,с.15)

При этом основным принципом обучения ученика должен стать не общепринятый «вижу-играю-слышу», а «вижу-слышу(пою)-играю», т.е. постараться всю исполняемую музыку в классе пропевать голосом, тогда со временем ребенок научится исполнять свои произведения певуче, глубоко и качественно, иначе говоря научится «петь» на инструменте. В этом могут помочь маленькие пьески, представленные в уже упомянутых сборниках(рис.9)

Рисунок 9. И.Королькова «Крохе-музыканту», часть 2

2.7 Работа над штрихами

Многие великие музыканты рекомендуют начинать игру на фортепиано с легато, потому что фортепиано – легатный инструмент, рекомендуется высокое поднятие пальцев.

Можно начинать обучение с трёх штрихов – стаккато, нон легато и портаменто. Прикосновение к клавишам при том или ином виде игры абсолютно разное! Малыш начинает играть штрихи стаккато и нон легато только третьим пальцем. В моем классе ребята начинают знакомство с инструментом со штриха «нон легато» как самого нетрудного и понятного в исполнении для начинающих. Очень важно следить за тем, чтобы соприкосновение «подушечки» пальца с клавишей произошло ещё до выполнения стаккато. Не менее важно следить за осанкой, за качеством звука и за тем, чтобы незанятые пальцы не напрягались. Желательно играть отдельными руками сначала третьим пальцем правой, потом – левой руки. Лучше исполнять пьесы, в которых мелодия равномерно распределена между обеими руками и охватывает оба нотных стана (пьесы из сборника И.Корольковой) (Рис.10). Либо играть третьими пальцами обеих рук одновременно на нотах – близнецах (в унисон). Игра двумя руками только третьими пальцами занимает довольно продолжительный период. Ребёнок учится согласованности движений рук. Чем прочнее закрепится навык согласованной игры двумя руками, тем проще и легче будет впоследствии овладеть игрой другими пальцами и решать все последующие задачи.

Рисунок 10. И.Королькова «Крохе-музыканту», часть2

Вначале обучения, важно не только научить малыша играть, но и познакомить его с музыкальным миром, заинтересовать, понять, о чём музыка говорит, вложить как можно больше музыкальных впечатлений. Дети 1-го класса очень любят пьесу Г. Галынина «Зайчик». В этом небольшом произведении сочетаются множество пианистических навыков: игра стаккато, аккордами, быстрая смена рук. Дети не замечают этих трудностей, они увлечены образом прыгающего зайчика. Лиса нападает. Зайчик вырывается, и убегает. Смена образа (заяц-лиса) определяет штрихи, динамику. Яркий пример такой образной пьесы - «Медведь» Г. Галынина. Она помогает при изучении басового ключа. Играя пьесу А. Руббаха «Воробей» (рис.11), где мы изображаем воробья и кошку, впервые знакомимся со штрихом стаккато.

Рисунок 11. А. Руббах «Воробей», Г.Голынин «Медведь», Г.Голынин «Зайчик»

2.8 Немного о подтекстовке

В моей повседневной работе в классе над штрихами, артикуляцией, над ритмом, фразировкой и даже над образной сферой произведения очень помогает так называемая, подтекстовка. Это может быть простая фраза или даже одно меткое слово, которое точно характеризует пьесу, либо своим метро-ритмическим рисунком объясняет предлагаемые композитором штрихи или заданный ритм. Например, на первых же уроках с помощью детских стишков легко объяснить систему длительностей, сильных долей, затактов и акцентов. Не зря многие педагоги (А.Артоболевская, А.Николаев, Г.Нейгауз, Е.Гнесина) использовали детские стихотворения на начальном этапе обучения своих подопечных. В современных пособиях для начинающих ( авторы И.Королькова, Н.Смирнова, О.Геталова) практически к каждой пьеске есть небольшое четверостишье, которое поможет и с ритмом разобраться, и настроиться на соответствующее настроение произведения. Иногда приходится придумывать подтекстовку самому педагогу, чтобы объяснить ту или иную сложность ученику. Например, любую триоль проще ровно сыграть под слово «троечка» или «кошечка» ( либо любое другое слово с тремя слогами и ударным первым из них). А гамма в две октавы играется более ровно и без навязчивых остановок если параллельно произносить: «Вот идет одна слониха, а за ней идет сынок»- «спускается слониха и спускается сынок». Впоследствии, ученик так привыкает к подтекстовкам или своеобразным словам-фразам-помощникам, что сам начинает их придумывать или придумывать истории или сказки к данному произведению. Это будоражит их творческую фантазию, обостряет внешний и внутренний слух, ускоряет процесс выучивания текста и образно-эмоционального исполнения.

2.9. Чтение с листа

Помимо упражнений, развития слуха, ритма, пианистических навыков, важно уделять внимание чтению пьес с листа и подбору песен на слух. Это могут быть простые песенки, хорошо знакомые ребёнку. Например, «Песенка про ёлочку», «Песенка про кузнечика». Большой интерес представляет сборник Т. Камаевой и А. Камаева «Чтение с листа. Игровой курс». Игровой курс разделён на две части. Первая состоит из заданий, которые снимут психологический зажим у ребёнка перед незнакомым текстом и сделают занятие увлекательным. Каждое задание сопровождается графой для оценки, которую преподаватель ставит для дополнительного поощрения учащегося. Задания усложняются постепенно. Внимание ребёнка активизируется на отдельных элементах нотного текста - ключевые знаки, аппликатура, динамика, темп и т.д. Текст в основном обращён к учащемуся. У детей появляется интерес к игре на инструменте. Преподаватель должен использовать все имеющиеся возможности для того, чтобы привить своим ученикам любовь к чтению с листа в домашней работе.

В своем классе мы начинаем читать с листа еще не зная нотной грамоты по так называемым «бусам» и «мелодическим картинкам». Это помогает ребенку понять направление мелодии, ее скачки, развивает гармонический и ритмический слух. Некоторое время спустя ученик сам пишет для себя «бусы» и исполняет их от любой клавиши – довольно интересное и захватывающее занятие как для домашнего препровождения, так и для работы в классе.

Рисунок 12. «Бусы» и «Мелодические картинки»

Когда ученик усвоит все принципы этой работы и выучит ноты можно постепенно усложнять и углублять начатый процесс: начинать игру простейших песенок двумя руками, подбирать вначале бас, затем и гармонизовать мелодию. Так незаметно осваиваются несколько видов работы: чтение с листа, транспонирование, подбор аккомпанемента, что несомненно, очень помогает в разборе новых произведений и развивает ученика многогранно и творчески.

Свои первые выступления на концертах малышу всегда легче даются, если с ним рядом его педагог, поэтому хорошо включать в репертуар ансамбли. Это ещё важно и потому, что ученик начинает слушать совместную игру, пытаясь подстроиться или взять инициативу, охватывая больший звуковой объём, в нотном тексте следит за своей партией и партией партнёра. С учащимися младших классов нужно стараться проходить большое количество произведений и не требовать добиваться всего сразу. Накопление репертуара – центральная задача педагога.

3. Заключение

Конечно, огромную роль в успешных занятиях музыкой играет и созданная на уроке атмосфера. Традиции авторитарной педагогики у нас в стране очень сильны – и в семье, и в детском саду, и в школе это пока самый распространённый стиль воспитания и взаимоотношений. А ведь воспитывать – значит создавать, и только создавать.

Каждым шагом, каждым словом создавать представление ребёнка о себе самом как о достойном человеке.

Поэтому на каждом уроке должно найтись место похвале. И хвалить всегда есть за что! «Это лучше, чем в прошлый раз!» «Вот это место мне очень понравилось – сам то заметил, как хорошо получилось?» Хвалить надо, конечно, не вообще («умница»), а за конкретно сделанное, понятое, прозвучавшее.

Такое найдётся всегда: верно взятый темп, хорошая педаль, удачный эпизод, стройный аккорд, естественное ritenuto. Любую хорошую мелочь в море недостатков обязательно заметить и сказать! Критика же должна быть конструктивной. Строго говоря, даже не критика, а предложение сыграть иначе, усовершенствовать исполнение.

Этот опыт повторяли много раз с одним и тем же результатом: случайно отобранные ребята действительно показывали рост умственных способностей!

Немало важно, чтобы ученик развивался свободно. Свободному развитию, безусловно, вредит чрезмерная озабоченность успехами ребёнка со стороны педагога и родителей.

В результате первого года обучения ученик должен научиться выразительно, осмысленно, певучим звуком, пользуясь динамическими красками, играть мелодию с несложным сопровождением и простейшими приемами подголосочной полифонии, уметь передавать образ и характер исполняемых пьес.

4. Список использованных источников

1. Королькова И. С. Крохе-музыканту: нотная азбука для самых маленьких. Часть I / И. С. Королькова. – Изд. 15-е. – Ростов н/Д : Феникс, 2011. – 56 с. – (Мои первые ноты)

2. Королькова И. С. Крохе-музыканту: нотная азбука для самых маленьких. Часть II / И. С. Королькова. – Изд. 13-е. – Ростов н/Д : Феникс, 2011. – 58 с. – (Мои первые ноты)

3. Королькова И. С.Я буду пианистом: методическое пособие для обучения нгтной грамоте и игре на фортепиано. Часть II / И. С. Королькова. – Изд. 2-е. – Ростов н/Д : Феникс, 2009. – 58 с. – (Мои первые ноты)

4. Милич Б. Е. Фортепиано маленькому пианисту/ Б.Е. Милич. ­– Изд. Москва «Кифара», 2008. – 92 с.

5. Геталова О., И. Визная. В музыку с радостью. / О. Геталова, И. Визная. – Изд. 2-е. – «Композитор. Санкт-Петербург», 2011. – 176 с.

6. Новая школа на фортепиано / авт.-сост. Г. Г. Цыганова, И.С. Королькова. – Изд. 18-е. – Ростов н/Д : Феникс, 2016. 206 с. (Хрестоматия педагогического репертуара).

7. Юному музыканту-пианисту : хрестоматия для учащихся детской музыкальной школы : 1 класс : учебно-методическое пособие / сост. Г.Г. Цыганова, И. С. Королькова. – Ростов н/Д : Феникс, 2017. – 80 с. – (Хрестоматия педагогического репертуара).

8. Нотки клавиши. Альбом для начинающих пианистов песенки, упражнения и ансамбли / сост. Т. А. Балабичева. – Окарина, 2014. – 48 с.

9. Азбука игры на фортепиано для учащихся подготовительного и первого классов ДМШ, учебно-методическое пособие, издание 15-е, Ростов-на-Дону, «Феникс», 2011г, 129с.

10. Елена и Евгений Левины. Волшебный зоопарк для маленьких пианистов, издание 2-е, дополнительное. Учебно-методическое пособие, Ростов-на –Дону, «Феникс», 2013г, 56с.

11. Фортепианная игра. 1-2 классы ДМШ. Под общей редакцией А.Николаева. «Музыка», Москва, 1990г, 190с

12. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры» М., 1982г, с.15

13. А Артоболевская. Первая встреча с музыкой, учебное пособие, издание 4-е. Из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. Москва. «Советский композитор», 1989г.,106 с.

14. Л.Баренбойм, Н.Перунова. Путь к музыке. Книжка с нотами для начинающих обучаться игре на фортепиано. Ленинград. «Советский композитор», 1989г, 169с.

10