"Работа над музыкальным воспитанием детей дошкольного возраста"

РАБОТА НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ ВОСПИТАНИЕМ ДЕТЕЙ

ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА.

Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста обычно начинается в детских садах. Здесь они танцуют, поют, занимаются ритмикой, участвуют в шумовых оркестрах, играют на детских музыкальных инструментах, учатся слушать и понимать доступную им музыку, постепенно накапливая слуховой опыт. Всё это содействует общему музыкальному развитию, выявляет способности детей.

Основная задача музыкального воспитания детей дошкольного возраста заключается в развитии внутренних музыкальных представлений ребёнка, в приобщении его к музыкальному искусству. Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста создаёт тот необходимый фундамент, на котором возможны не только дальнейшие успешные занятия музыкой, но и всё последующее духовное развитие личности.

Выдающийся педагог профессор Г.Г. Нейгауз писал: «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся – будь это ребёнок, отрок или взрослый – должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить её в своём уме, носить в своей душе и слышать своим слухом. Весь секрет таланта и гения состоит в том, что в его мозгу уже живёт полной жизнью музыка, раньше, чем он первый раз прикоснётся к клавише или проведёт смычком по струне. Вот почему младенцем Моцарт ,,сразу” заиграл на фортепиано и на скрипке». Эти слова как нельзя лучше подтверждают мысль о том, что при правильном понимании задач, дошкольное воспитание – явление не только желательное, но и необходимое.

Методика работы с детьми дошкольного возраста должна быть построена с учётом их возрастных особенностей. Эффективно осуществляется усвоение учебного материала, когда он преподносится в виде игры. Такая организация учебного процесса всегда вызывает у детей живой интерес к занятиям.

Характерными чертами психологии детского возраста являются неустойчивость и быстрая утомляемость внимания. Практика показывает, что каждое занятие не может продолжаться более тридцати минут. В противном случае внимание ребёнка ослабевает, и восприятие изучаемого материала становится затруднительным.

Учебный план работы может охватывать следующие дисциплины: общее музыкальное воспитание, ритмику, шумовой оркестр, уроки изобразительного творчества. Несколько позднее на индивидуальных занятиях начинается приобщение ребёнка к музыкальному инструменту.

Необходимый теоретический материал, нотную грамоту следует преподносить таким образом, чтобы не утомлять сознание ребёнка. Для этого можно использовать специальные игры. например, для изучения нотной грамоты можно пользоваться металлической пластинкой с нотным станом и магнитными фишками-нотами, которые ребёнок ставит на нужные линейки в зависимости от требования педагога.

Говоря о развитии внутренних музыкальных представлений ребёнка, на первое место следует поставить слух, ритм и творческое воображение.

Развитие музыкального слуха – это одна из важнейших задач дошкольного воспитания детей. Особенно большое внимание уделяется этому вопросу на уроках сольфеджио, а также на индивидуальных занятиях с педагогом по специальности. Материалом для работы является песня, текст песни помогает восприятию музыки.

Когда песенный репертуар ребёнка расширяется, полезно провести игру в угадывание знакомых мелодий: педагог играет на инструменте ранее изученные песенки, а ребёнок угадывает их названия. На более позднем этапе работы, когда дети уже знакомы с нотной грамотой, можно провести другую игру: педагог играет на инструменте попевку из 5-6 звуков, а ученик ставит магнитные фишки-ноты на соответствующие линейки нотного стана. Получается своеобразная игра – диктант.

Очень важным моментом в работе является развитие внутренних звуковысотных представлений, без которых чистое интонирование на струнно-смычковых инструментах вызывает большие затруднения. Прежде чем петь или играть ноты той или иной мелодии, видимой им в записи, ребёнок должен научиться сначала предслышать их звуковую высоту. Для этого на первом этапе, когда ребёнок ещё не обучается игре на инструменте, работа ведётся по формуле: «вижу – слышу – пою». До знакомства с нотной грамотой дети поют песни по слуху, повторяя мелодию, исполняемую педагогом на фортепиано. Затем при знакомстве с нотной грамотой педагог приучает ребёнка к тому, что графическое изображение той или иной ноты имеет за собой реальное звучание. Каждую изображённую на нотном стане ноту он поёт, связывая написанное с определённым звуковысотным представлением.

На втором этапе, когда ребёнок уже обучается игре на скрипке, занятия проходят по схеме: «вижу – слышу – играю – проверяю». Отсюда возникают и соответствующие методы работы. Прежде чем приступить к изучению пьесы на инструменте, надо её сначала просольфеджировать. Необходимо приучать будущего музыканта к своеобразному «слушанию глазами». В дальнейшем интересной формой работы, способствующей развитию музыкального слуха, является следующая игра: педагог исполняет знакомую мелодию на инструменте, а ученик внимательно слушает последовательность звуков. Внезапно педагог прекращает игру, а ученик продолжает мелодию на своём инструменте.

Большую пользу в работе с дошкольниками приносит также пение и исполнение на инструменте небольших пьес от различных нот, что активизирует музыкальный слух и развивает быстроту реакции.

Вторая важная задача – развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста. Уроки ритмики развивают равномерность ритмической организации, вырабатывают координацию движений на маршах, танцах, музыкальных играх, воспитывают эмоциональную выразительность и пластику, основы восприятия музыкальных жанров. Дети двигаются под музыку различного темпа и характера, а также дирижируют, передавая движениями своё восприятие музыки. Однако не все дети могут сразу уловить ритмическую пульсацию. Часто это происходит потому, что совершая движения, они не слушают музыку. В таких случаях полезно резко менять темп с быстрого на медленный и обратно, что приучает детей внимательно следить за темпом. Хорошо воспитывает чувство ритма и динамики, первые навыки коллективного творчества – участие в шумовом оркестре.

Воспитанию художественного воображения у детей способствуют уроки музыкального и изобразительного творчества. Большую пользу в развитии у ребёнка творческого начала приносит сочинение маленьких музыкальных пьес на заданную педагогом тему. Такие музыкальные пьески представляют собой мелодии, ритмические формулы, выразительную сущность которых составляют различные регистры фортепиано, характерные интервалы и соответствующий темп.

На уроках изобразительного творчества внимание ребёнка следует на содержание и настроение исполняемой педагогом музыки. Дети должны словесно описать то, что выражают звуки, а затем нарисовать или вылепить сложившийся музыкальный образ. Пьесы должны быть контрастными по настроению и вызывать у ребёнка противоположные эмоции.

Проблема выбора музыкального инструмента обычно решается родителями. При этом редко учитываются способности и возможности ребёнка. Однако в дальнейшем такой подход часто приводит к печальным результатам, вызывая разочарование как у детей, так и у самих родителей.

За время общего музыкального и эстетического обучения ребёнка в дошкольной группе педагог имеет возможность изучить его способности, стремления и физические возможности. это помогает правильно решить вопрос о выборе музыкального инструмента.

При отборе детей для обучения их на скрипке в первую очередь нужно рекомендовать тех, кто на протяжении занятий в дошкольной группе достиг большего уровня развития музыкальных данных. Игра на струнно-смычковых инструментах требует особенно обострённого слуха. Мало того – слуховая реакция ребёнка на фальшь должна быть активной. Часто инертность реакции порождает фальшивую игру при отличном слухе.

Немаловажным условием являются физические данные, а также стремление и любовь ребёнка к определённому инструменту. Нельзя насильно обучать малыша игре на инструменте, который ему не нравится.

Приобщение учащегося к музыкальному инструменту имеет большое значение. Педагог должен показать скрипку или виолончель, рассказать о них, продемонстрировать характер звучания каждой струны, поиграть доступные для восприятия малыша пьесы. Полезно послушать игру детей, которые уже обучаются в первых классах музыкальной школы. Таким образом у ребёнка постепенно возникает тяготение к данному инструменту, желание как можно скорее начать играть самому. Теперь ребёнок готов к специальным занятиям на инструменте.

Эти занятия обычно начинаются с постановки игрового аппарата. С самого начала необходимо использовать упражнения для расслабления мышц всего корпуса и особенно плечевого пояса и рук. Положительные результаты даёт такое упражнение: ноги поставить на ширину плеч, корпус наклонить вперёд, свободно раскачивая опущенные руки. Навыки расслабления, привитые в детском возрасте, оставляют заметный след на протяжении всего периода обучения.

Большие трудности возникают при отработке правильных игровых движений правой руки и ровного ведения смычка по струнам параллельно подставке. Существенную помощь здесь может оказать довольно простой приём: педагог берёт смычок за винт и ставит его на струну Ля или Ре параллельно подставке. Ученик плавно опускает свободные пальцы на смычок и начинает передвигать их по трости. Если ученик крепко зажимает пальцами трость, то движение становится невозможным. Это является своеобразным сигналом о зажатости мышц пальцев, кисти, а может быть, и локтя правой руки. Однако этот вспомогательный прием не должен применяться долговременно, так как при его использовании отсутствует возможность контролировать правильное звукоизвлечение. С другой стороны, такое беззвучное предварительное упражнение значительно помогает в дальнейшей работе над ровностью ведения смычка по струнам и правильностью движения различных частей правой руки.

Очень помогает увлечь ребёнка игрой на инструменте совместное музицирование. Оно содействует активному воспитанию эмоций, зарождает понимание необходимости овладения элементарными навыками игры в ансамбле. Сначала ученик играет на открытых струнах пиццикато, а немного позднее и смычком, по слуху простейшие, равномерно повторяющиеся одинаковые длительности, а затем по нотам более сложные ритмические рисунки совместно с педагогом, который исполняет основную мелодию.

Совместное музицирование даёт юному скрипачу представление о гармони-

ческом согласовании мелодии и аккомпанемента. Можно предложить ученику

самостоятельно найти по слуху подходящую для сопровождения открытую струну (по принципу «подходит – не подходит»). В этой форме работы присутствует элемент воспитания гармонического слуха.

Движения под музыку, пение, участие в шумовых оркестрах, а затем и совместное музицирование с педагогом стимулируют у ребёнка активизацию эмоционального тонуса, который является отправным и необходимым условием формирования тех или иных исполнительских навыков.

Работа с детьми дошкольного возраста должна проходить без нажима и спешки, без забеганий вперёд и настойчивого стремления к выполнению программы первого класса. Всё это может нанести существенный вред. Ребёнок будучи не в состоянии постичь сложные задачи начального периода обучения игры на инструменте, утомлённый большим количеством теоретического материала, из урока в урок закрепляет неверные навыки игры на инструменте. Настойчивая борьба педагога с этими укореняющимися недостатками отбивает у ребёнка желание продолжать занятия. Искусство вместо радости приносит огорчения и становится мукой.

Развитие детей происходит неодинаково, поэтому в работе с дошкольниками необходим индивидуальный подход к каждому ребёнку. Педагог должен найти ключ к его душе, суметь заинтересовать и привить любовь к искусству.