Презентация по ИЗО на тему "Тематическая картина 19 века"

ПРОЦЕСС РАБОТЫ НАД Тематической картиной 19 века.

Что такое картина? Это такое изображение действительного факта или вымысла художника, в котором в одном заключается все для того, чтобы зритель понял, в чем дело; чтобы было начало и конец и чтобы для объяснения одного холста не надобно было бы другого.

И.Н. Крамской.

ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА  —определение своеобразного скрещения традиционных  жанров  живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х годах.

Возможности самостоятельной, не связанной с архитектурой тематической картины безграничны. Она может быть очень больших размеров и миниатюрной, рассказывать о крупнейших исторических событиях и изображать забавную бытовую сценку. Это вид живописи, который наиболее полно и многогранно отражает действительность. В тематическую картину в качестве её составных частей могут быть включены и натюрморт, и пейзаж, и интерьер, и портретное изображение людей.

Натюрморт

пейзаж

интерьер

В зависимости от содержания тематические картины делят на исторические, посвященные событиям прошлого, батальные, отображающие сцены войн, битв, походов, и бытовые, в которых художник показывает повседневные явления современной ему жизни.

Бытовая картина

Историческая картина Батальная картина

Выдающиеся русские мастера тематической картины - В.Г. Перов, Н.Н. Ге, Н.А. Ярошенко, и особенно, И.Е. Репин и В.И. Суриков. Можно отметить мастерство Репина на примере его картины “Не ждали”(1884-1889). Различные характеры людей и их психологические состояния, превосходно показанные художником, позволили ему передать всю сложность изображенного события, раскрыть его идейный смысл. Это произведение вдохновило многих лучших людей России на революционную борьбу за счастье народа.

Картина Репина “Не ждали”

В исторической картине В.И. Сурикова “Боярыня Морозова”(1887) ещё больше поражает многообразие человеческих характеров и типов. Здесь и сама Морозова, и множество других людей, по-разному относящихся к происходящему событию. Здесь лица сочувственные: в одних читается тревога, в других – сострадание, в третьих – печальное смирение, и лица безразличные, насмешливые, любопытствующие, и лица суровые, задумчивые.

Художественные возможности исторической картины очень богаты, и Суриков использовал их мастерски. В толпе мы видим людей разных возрастов и сословий, разного душевного склада. Посмотрите, ни одно лицо не похоже на другое, у каждого свое выражение. А как многообразны и не похожи друг на друга жесты людей! Сколько призывной силы во вскинутой руке Морозовой, поднимающей вверх два пальца, - символ старой веры (раскольники крестились двумя пальцами – перстами, как говорили в старину). Ей отвечает своим двуперстием юродивый. За санями, увозящими боярыню – заступницу, тянется рука нищенки, словно повисшая в воздухе. Спокойно и крепко сжимают посох руки странника. Руки молодой боярышни печально опустились. Рядом с ней растерянно скрестила руки на груди другая молодая женщина, а у старухи, подле неё, свой особый привычный горестный жест, много перенёсшего в жизни человека. Жесты изображенных людей красноречиво выражают их душевное состояние, их отношение к происходящему.

Обратим внимание на особенно яркие контрасты в суриковской картине. С грустной покорностью склонила свою голову красивая боярышня в жёлтом платке и синей шубке. А выглядывающее из-за её плеча лицо монашенки выдаёт, напротив, страстную непокорность характера. Рядом с бледным трагическим лицом Морозовой мы видим ехидную физиономию возницы и глупо смеющееся лицо мальчишки.

Контраст использован и в композиции картины. Суриков очень долго добивался того, чтобы сани в его картине “поехали”. Стоящая толпа и движущиеся сани – противопоставление, имеющее глубокий смысл. Боярыня Морозова как бы обращается с призывом к народу. Народ сочувствует ей и всё же не может за ней пойти. Сани с боярыней уедут, а народ, добрый, отзывчивый, мечтающий о справедливости и не знающий, где её найти, останется. Этим художник подчёркивает ту мысль, что главный герой картины – народ, а не отдельная личность, как бы сильна она не была.

Композиционное противопоставление усиливается и колоритом. В цветовом решении толпы много ярких красок. Одежды горожанок расшиты богатыми узорами. Даже передок и дуга саней расписаны. Художник словно любуется всей этой праздничной красотой, в которой выразилась мечта народа о радостной, светлой жизни. Только боярыня Морозова одета во всё чёрное. Подчёркнутый белизной снега чёрный цвет её шубы контрастирует с нарядной яркостью одежд толпы. Он настраивает нас на суровый лад, создаёт ощущение драмы. Если попробовать мысленно “ переодеть” неистовую раскольницу во что-нибудь яркое, пёстрое, то драматический строй картины нарушится.

Замечательное произведение Сурикова богато, как сама жизнь. В нём без конца можно находить новые сопоставления, новые оттенки мыслей и чувств. Но всё многообразие суриковской картины не нарушает её целостности. “Боярыня Морозова – единый художественный образ”.

Теперь обратимся к порядку работы автора над полотном. Художник начал с эскиза, где намечена композиция и достаточно подробно изображены главные герои картины. Первый эскиз Суриков сделал еще в 1881 году, а непосредственную работу над картиной начал лишь три года спустя. За последующие два года он выполнил более тридцати карандашных и акварельных эскизов в поисках наиболее выразительного решения. Вы только представьте себе - тридцать раз переделывать и изменять не детали, а основу замысла!