Ремёсла, Художественные промыслы, Материалы
Художники
Авторы
Мастера
Народное
Художественное
творчество
РЕМЁСЛА
ПРОМЫСЛЫ
Пословицы
и поговорки о ремёслах
и промыслах
Профессии,
связанные
с ремёслами
Наша АЗБУКА
стар. ремество ср. рукомесло, рукодельное мастерство, ручной труд, работа и уменье, коим добывают хлеб; само занятие, коим человек живет, промысел его, требующий более телесного, чем умственного труда.
Толковый словарь Даля.
Пословицы и поговорки о ремёслах и промыслах
- Без топора не плотник, без иглы не портной.
- Без веретена пряжи не спрядёшь.
- Без веретена пряжи не спрядёшь.
- Без веретена пряжи не спрядёшь.
- Надсадно бурлаку, надсадно и лямке.
- Кабы бог не дал топора, так бы топиться давно пора.
- Из водицы да из мучицы баба пироги печёт.
- Из водицы да из мучицы баба пироги печёт.
- Из водицы да из мучицы баба пироги печёт.
- Не горшок угодник, а стряпуха.
- Не за работу платят, за фасон.
- Не просит ремесло хлеба, а само кормит.
- Не просит ремесло хлеба, а само кормит.
- Не просит ремесло хлеба, а само кормит.
- Не учи безделью, а учи рукоделью.
- Он выстегал иглой каменный дом.
- И сеть да весло – тоже ремесло.
- И сеть да весло – тоже ремесло.
- И сеть да весло – тоже ремесло.
- Лапти плесть – однова в день есть.
- Не без ума, так и не без промысла.
- По мерке мастера знать.
- По мерке мастера знать.
- По мерке мастера знать.
- Ремесло - не коромысло, плеч не оттянет.
Борецкая
Мезинская
Ракульская
Пермгорская
Изделия из соломки, бересты, лозы издавна производятся по всей территории России. Из них делаются украшения, посуда, мебель и разнообразная домашняя утварь: сумки, корзины, туеса, коробы, сундучки и др.
ЖЕЛЬ
Фарфоровые чайники, Подсвечники, часы, Животные и птицы Невиданной красы. Деревня в Подмосковье Прославилась теперь. Известно всем в народе Её названье – Гжель. Гордятся в Гжели жители Небесной синевой, Не встретите на свете вы Красоты такой.
желью называют небольшой регион Раменского района Московской области, расположенный к востоку от Москвы. Гжель - один из древних традиционных народных керамических центров России, где издавна сложились условия для развития гончарного, майоликового и фарфорового ремесла. Уже в первой половине XIV века Гжель являлась поставщиком гончарной посуды для царева двора. Во второй половине XVIII века Гжель прославилась своей яркой народной майоликой с ее неповторимыми формами изделий - кувшинов, кумганов и квасников. В это время складывался национальный характер гжельской керамики, который определил развитие в XIX веке полуфаянса, фаянса и фарфора. Гжельские изделия покоряют особой образностью, их отличает оригинальное конструктивное решение формы, обилие пластического декора. Лучшие традиции прошлого нашли свое отражение в современном искусстве Гжели. Произведения гжельских художников пополнили коллекции крупнейших музеев страны: Государственного исторического музея, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа и многих других музеев. - «Земля наша гжельская - Богом избранная. Какие бы беды ни сваливались на нас, она бережет человека. Кормит его вековым своим промыслом».
г ж е л ь
- Ассортимент гжельской майолики обширен: это разнообразная посуда, игрушки, изразцы для оформления печей и каминов, фигурки людей и животных, часы и многое другое.
Подносы, сухарницы, поддоны, шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы
подмосковье
Возникновение жостовского расписного подноса связано с фамилией купцов Вишняковых. Первые подносы выполнялись из папье-маше. 19 век
Изготовление уральских подносов (Нижний Тагил) было другим, по сравнению с жостовскими. В традиции уральской росписи подносов была картинная живопись.
Деревянные игрушки: богородская, вологодская, архангельская
Матрёшки, предметы быта, фигурки зверей и птиц, свистульки, дудочки, сани, лошадки
Музей игрушки в Загорске Московской области
Керамические игрушки: Дымка (Киров), Филимоново (Тула), Каргопольская (Архангельская область), скопинская (Рязанская область)
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЛАКИ купцов ЛУКУТИНЫХ
Уникальный музей, посвященный истории русского платка и шали, открылся в городе, который более 150 лет славится шёлковыми, полушёлковыми и шерстяными набивныи платками и шалями.Основой фондов музея является частная коллекция платков, шалей, женских головных уборов и предметов быта 18-20 в.в. Среди экспонатов - уникальные платки золотого шитья, нижегородские косынки-"головки" из шёлковой тафты, шерстяные набивные и тканые платки и шали различных известных мануфактур Москвы и центральных губерний России с характерными художественными стилями; показаны шёлковые и полушёлковые (репсовые) платки мануфактур Богородского и Коломенского уездов Моск. губ. Представлены хлопчатобумажные ситценабивные платки, выпускавшиеся Прохоровской Трёхгорной мануфактурой и ситценабивными ф-ками Владимирской губ. Представленные предметы были популярны среди женщин дворянского, купеческого, мещанского и крестьянского сословий. Интересны памятные платки, напечатанные в честь важнейших исторических событий Российского государства. Одна из задач музея - показать платок во всём его многообразии: по видам ткани, способам украшения, в качестве неотъемлемой части русского традиционного костюма; донести до посетителей интересную историю возникновения и распространения русского платка, ставшего отражением души народа.
Яков Лабзин, Василий Грязнов
Павловский Посад набивными узорными платками славился по всей
России и за ее пределами. Платки Торгового дома Якова Лабзина и
Василия Грязнова продавались на всех крупнейших ярмарках России.
На фабрике Я. Лабзина и В. Грязнова производство платков стало,
благодаря им, широкомасштабным, каждый платок проходил через руки 18 мастеров и подвергался 400 операциям. В 1872 году фабрика вырабатывала продукции более чем на миллион рублей в год (600 тысяч платков и 100 тысяч кусков ситца). На выставке в Нижнем Новгороде 1896 года павловские шали получили Большой Государственный герб.
Оклеветанный в 1844 году в причастности к фармазонской секте, Василий был арестован. Полицейское следствие установило: «Василий Иванович является человеком редкой добродетели, человек Божий и истинный христианин».
Молитвенное уединение больше всего привлекало его, но на пути в одно из сел Василию явился священномученик Харалампий, мученически пострадавший в 202 году, и открыл ему волю Божию, чтобы он заботился о тех, кого вручил ему Господь, не оставлял духовным советом и помощью людей, благодаря его участию обратившихся к Православной Церкви.
Во время эпидемии холеры 1848 года никто из обращавшихся к Василию, просивших его молитв, не умер от нее.
Предание говорит, что праведному Василию являлся преподобный Сергий Радонежский. Картина об этом явлении, написанная еще до революции, была обнаружена несколько лет назад в бывшем музее атеизма в Санкт-Петербурге.
В житии помещена репродукция «Явление святых мучениц Веры, Надежды, Любови и Софии святому праведному Василию».
(филигрань) – один из древнейших видов художественной обработки металла. Слово «скань» - древнеславянское и означает свить, скрутить. Скань получается от ссучивания двух проволочек. Скань дополняется зернью, маленькими шариками, ещё более украшающими изделие. Филигранные изделия включают самые разнообразные материалы: драгоценные и поделочные камни, эмаль, дерево, хрусталь, керамику, перламутр. Мастеров называют сканщиками
ула прославила Россию не только оружием, самоварами, гармониками, но и пряниками. Пряник широко вошел в быт народа. В XVIII - XIX веках пряники выпекали кислые и пресные. Кислые - из заквашенного теста - были дороже и пользовались спросом у состоятельных людей. Темно-коричневые - на меду и патоке - были сдобные и пышные. Бедным предназначались пряники из пресного теста, которые были дешевле и в изготовлении легче. Пряники отличались разнообразием - лепные, печатные, обрядовые, силуэтные. Лепные фигурные - древнейшие и самые распространенные - отличались простотой и оригинальностью. Пряники с рисунками, сделанные при помощи досок, в народе называли печатными. Пряники разделялись по назначению: подарочные, прощальные, свадебные, поминальные. С ними связывались многие старинные обычаи и поверья. Без пряников не проходило ни одно событие.
Сказать, кто и когда изготовил первый пряник, невозможно. Первое упоминание о тульском прянике хранится в писцовой книге (1685 г.). До наших времен сохранились доски, по которым можно судить о разнообразии пряников. Доски резали из березы и груши. Возраст деревьев около 30 лет. Для пряничных досок использовали нижнюю часть ствола. Эту часть ствола резали на доски толщиной около 5 см, которые сушили до 20 лет. Края досок для прочности смазывали смолой или воском. После того, как доска была готова, резчик-художник наносил рисунок. Пряничная доска - это форма для пряников. Особые пряники, длиной до метра, делали в знак чести для дорогих гостей, такие пряники назывались почетными.
Финифть. Во второй половине 19- го века сложилось производство финифтяных миниатюрных иконок в Ростове Ярославском. Существуют изделия, украшенные эмалью со сканью, выемчатой, перегородчатой, живописной, просвечивающей, сквозной эмалями.
Эмальеры Ростова расписывали предметы церковных ритуалов: иконы, кресты, чаши, реликваторы, оклады церковных книг, дарохранительницы. Росписи табакерок, шкатулок, медальонов, орденов, брошей, пудрениц, браслетов, ожерелий, серёжек, коробочек, музыкальных шкатулок отличают богатая цветовая палитра, тонкие градации света и тени. Часто в роспись вводится чёрный или тёмно-синий фон. Технику нанесения эмали и составы эмалевых сплавов в прошлом каждый мастер хранил в тайне. Нередко после смерти мастера приходилось заново их изобретать.
охлома
- Хохлома – это расписная деревянная посуда и даже мебель – это золотой фон или золотой орнамент на красном, черном, зеленом фоне. Орнамент, созданный хохломскими мастерами, превращает самые простые бытовые вещи - деревянные чашки, ложки, солонки в произведения искусства. Украшая предмет, мастер никогда не повторяет узор. Он всякий раз по-новому располагает цветы, лепестки и листья, придавая каждому рисунку неповторимое своеобразие.
Выработанная веками оригинальная техника "золотой" окраски изделий, пришедшая из иконописи, сохранились до настоящего времени. Как минимум пятьдесят восемь дней длится чудесное превращение дерева в произведение искусства. Сначала из высушенной липовой древесины вытачивают готовые для обработки чаши и ковши. Их сушат и покрывают специальным грунтом красно-коричневого цвета, от чего все они становятся похожими на глиняные. Затем пропитывают вареным льняным маслом - олифой и натирают алюминиевым порошком. Они становятся матово-блестящими. По серебряной поверхности производится роспись. После просушивания изделия покрывают лаком и подвергают закалке в печи. При высокой температуре лак темнеет, под его слоем серебристая поверхность становится похожей на золотую.
Производственный процесс изготовления ювелирных изделий выполняется с соблюдением технологической и художественной традиции промысла.
Изготовление изделий из серебра с чернью начинается с участка заготовки. Здесь в умелых руках ювелиров изделие принимает форму согласно эскиза художника. Следующий процесс гравировка - один из древнейших способов художественной обработки металлов. Это наиболее сложный и трудоемкий процесс. Гравер специальным инструментом - штихелем вырезает на поверхности изделия различные рисунки, используя переводку и эскиз художника. Сначала вырезается (обрезается) контур рисунка, затем выбирается фон и растеняется. На участке чернения по серебру гравированный рисунок заполняется черневым сплавом. Сплав при оплавлении растекается и заполняет все углубления рисунка. После оплавления черневого сплава с поверхности изделия сошлифовывают излишки черни до появления рисунка. Далее изделия полируются на войлочных кругах. На ряд изделий наносится декоративное золотое покрытие. Окончательным процессом обработки является ручная полировка. При помощи твердосплавного инструмента избирательное полирование поверхности доводится до 10 класса чистоты.
амарская страница
Иверский самарский женский монастырь славился уникальным «иверским шитьём»
- После революции монастырь и мастерские при нём были закрыты. Возрождение монастыря началось лишь в 1992 году. К сожалению, можно сказать, что иверская школа вышивки золотом, серебром и бисером ушла в прошлое.
Иверское шитьё
Быть может единственной мастерицей иверского шитья является наша землячка Людмила Тыринова. Она создала около 40 икон. Кроме того, ею выполнены знамя для Волжского казачьего войска, герб города Самары для областного краеведческого музея, панно, картины с изображением самарских храмов и множество других работ
«Моя верующая бабушка когда-то училась вышивке в школе при Самарском женском Иверском монастыре, где дети занимались рукоделием».
И потом, когда меня учили вышивать, к бабушке приходила одна монахиня, и мне всегда говорили: "Никому не рассказывай, что мы даем тебе школу Иверского монастыря, - у тебя родители партийные". И хотя в семье меня не воспитывали в Православной вере, мне привили уважение к ней".
В монастыре есть мастерицы, работающие в другой вышивальной технике. Их работы идут на потребу самого Иверского монастыря.
Вышитая икона работы
Монахини Стефаны.
Мы благодарим матушку Иоанну, настоятельницу Иверского женского монастыря, позволившую нам сфотографировать некоторые работы мастериц.
Источники:
- Основы художественного ремесла. В.А. Барадулин, Б.И. Коромыслов, Ю.В. Максимов, «Просвещение», 1979
- Ж-л «Народное творчество», 1998 г.
- Рогов А.П., Кладовая радости, «Просвещение», 1982
- М. Некрасова, Народное искусство России, «Советская Россия», 1983
- Т. Ерёменко, Вышивка, М, «АСТ-ПРЕСС-КНИГА», 2001
- Электронные словари
- Русские поисковые системы Интернет
Получите свидетельство
Вход
Презентация по ИЗО на тему «Азбука российских ремёсел» (6.81 MB)
0
747
99
Нравится
1
