Методы работы на уроках вокала

Методическое сообщение.

«Методы работы на уроках вокала »

Преподаватель

Поварницына Е.Ю.

2019 г.

Эстрадный вокал- это синтетический вид искусства,где необходимо владеть не только хорошими вокальными навыками, но также актерским мастерством, пластикой, сценическим движением.

В своей работе я с самых азов стараюсь воспитать не просто хорошего вокалиста, а профессионального музыканта.

Большое значение уделяю пластике, с помощью движений раскрепощаю ребенка, что непременно отражается на звуке. Освобождается гортань, исчезают зажимы в челюсти, улучшается дикция и появляется «полетность» звука.

Также уделяю внимание артикуляционной гимнастике, которая разогревает голосовой аппарат. Провожу ее в игровой форме, часто используя наглядные пособия (карточки, игрушки, мячи).Для улучшения дикции применяю скороговорки.

Принимая во внимание, что у детей хорошо развита фантазия и ассоциативное мышление, использую методы, подключающие самоанализ, воображение, приемы сравнивания и ассоциации.

Стараюсь привить детям хороший музыкальный вкус, чувство стиля. Предлагаю детям самовыразиться и проявить творческую фантазию. Поимпровизировать, придумать движения к исполняемому произведению, придумать костюмы, нарисовать свой сценический образ. Большое внимание уделяю внешнему виду ребенка на сцене. Ведь выходя перед публикой не достаточно просто хорошо спеть. Важно объяснить ребенку, что он артист. И как театр начинается с вешалки, так и вокалист- артист начинается с внешнего образа. Важны все мелочи; походка, умение держать себя на сцене, костюм, прическа, органичные движения во время пения и конечно же, точное вокальное исполнение, фразировка, кульминация и поклон, соответствующий характеру исполняемого произведения.

Особую роль отводят современные педагоги – музыканты эстрадному творчеству, как самому современному и на данный момент популярному виду музыкального исполнительства. Зрелищность и максимальная насыщенность всех средств художественной выразительности, свойственных произведениям музыкальной эстрады, их яркость и запоминаемость, четкий, яркий, разнообразный танцевальный ритм, красочность оркестровки, виртуозность исполнения, различного рода эффекты, в том числе звукоподражательные, имитация звучания экзотических музыкальных инструментов, все эти вышеперечисленные особенности эстрадного произведения в значительной степени активизирует эмоциональную отзывчивость слушателя , помогает непроизвольному запоминанию музыкального материала и поддерживает интерес к музыке.

        Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать первоначальные певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству. Младший школьный возраст является самым подходящим для достижения этой цели. Поэтому важно отметить особенности эстрадного музыкального произведения, благодаря которым достижение этой цели возможно. Это простые средства художественной выразительности и музыкального языка (мелодии, гармонии, ритма), яркое образное содержание, четкая ритмическая основа, многообразие и яркость выразительных и изобразительных средств, рассчитанные на мгновенное воздействие на маленького слушателя. Благодаря описанной выше структуре детской эстрадной песни, процесс усвоения младшими школьниками основ музыкального искусства становится не только информативным, но и увлекательными.  Во время исполнения эстрадного произведения развиваются двигательные способности, чувство ритма. Движения ребенка становятся более уверенными, раскованными, эмоциональными. Имея перед собой образец исполнения эстрадной песни, получаемый практически каждый день из средств массовой информации, ребенок активно стремится подражать ему, он желает научиться красиво и грамотно петь и двигаться на сцене, быть признанным в своем окружении, поэтому работа над эстрадным произведением легка и плодотворна.

Занятия по обучению эстрадному исполнительству состоят из двух основных частей, в процессе которых происходит формирование вокальных, эмоциональных и актерских навыков, необходимых для получения конечного результата:

1. Работа над постановкой певческого голоса (очень сложный, трудоемкий, занимающий много времени процесс, подробное описание которого требует отдельного внимания). В него входит исполнение вокальных упражнений, которые служат для распевания, на них отрабатываются основные вокальные навыки (дыхание, артикуляция, звукообразование, резонирование), подготовка к работе над эстрадным произведением - создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой.

 2. Работа над певческим репертуаром с учетом возрастных особенностей.

Для раскрытия творческой индивидуальности ребенка необходима тщательно продуманная работа педагога. Заключается она в подборе и адаптации музыкального материала для каждого конкретного ребёнка либо для определённого состава ансамбля.

Желательно использовать только высокохудожественные произведения, обладающие выразительной мелодией, богатой гармонией, грамотным текстом, помогающие воспитывать у детей культуру исполнения и прививать эстетический вкус.

Для детей младшей возрастной категории наиболее приемлемыми являются ансамблевые произведения. Дети учатся петь всей группой, дуэтом, трио, соло, перекличкой. Таким образом, приобретаются навыки вокального искусства: чистота интонирования, правильность дыхания и звукоизвлечения, напевность голосоведения, дикция и артикуляция, а также гармонический и мелодический слух.

Песни должны быть эмоциональными, динамичными, с обязательным использованием игровой формы, несложные по тексту и мелодическому рисунку.

Диапазон песни не должен быть более квинты, с запоминающейся мелодией и классической гармонизацией.    

Подбор репертуара солистам и ансамблям проходит с учетом индивидуальных особенностей исполнителей, перед которыми ставится задача достижения конкретных целей.

За год число готовых произведений обычно не превышает трех.

Наряду с простотой музыка легкого жанра представлена, как правило, малыми формами, что предполагает легкое и быстрое восприятие при разучивании музыкального материала. Это особенно важно учитывать в музыкальном обучении и воспитании младших школьников, поскольку музыкально слуховые проявления детей этого возраста отличаются сосредоточением слухового внимания лишь на коротких, лаконичных музыкальных произведениях, коими и являются музыкальные произведения эстрадного жанра. Кроме того, дети младшего школьного возраста легко и быстро запоминают интересный, занимательный для них учебный материал, тяготея к ярким и эмоционально впечатляющим и событиям.

Однако, учитывая возрастные особенности, не стоит забывать, что воздействие элементов занимательности на учащихся будет лишь кратковременным. Наиболее правильный способ сделать так, чтобы во время работы над песней учащиеся решали учебно-познавательные задачи, сталкивались с проблемными ситуациями и решали их творчески. Воспитывать эстрадные навыки надо в такой же последовательности, в какой работают с учеником над преодолением всяких других трудностей: начинать с небольшого и несложного и постепенно переходить к большому и более сложному. 

Не нужно ограничивать ребенка копированием показанного педагогом варианта исполнения произведения. Ведь основой творческого развития младших школьников является импровизационная природа эстрадного музыкального искусства, способствующая вовлечению учащихся в активную творческую деятельность с использованием основных средств художественной выразительности музыкального языка.

Несмотря на то, что эстрадное пение один из самых доступных видов творческой музыкальной деятельности, процесс воспитания исполнителя эстрадного произведения достаточно сложный и требует системы.

Эстрадный репертуар пользуется большой популярностью у публики. Поэтому исполнители эстрадной песни обязательно выступают на концертах эстрадной музыки. Концертное выступление – важный этап обучения эстрадному вокалу, где через преодоление волнения исполнитель показывает результат своей работы.

Эстрадный вокал – это одно из современных направлений искусства пения. Имея много общего с академическим, классическим вокалом, эстрадный вокал имеет свою эстетику. Классический звук – закрытый, притемнённый, очень красивый. Технологически формируется во рту, на куполе, собирается в пучок, выравнивается, тембрально нивелируется. Но это звук искусственный. Эстрадный звук – разговорный, очеловеченный. Он возник из джаза как подражание инструментам джазового оркестра, это жонглирование звуком, игра им. В основе пения лежит принцип: «как говоришь – так и пой». Однако это не означает, что петь нужно точно так же, как говорить. В классическом вокале слово подчиняется законам мелодии, т.е. мелодия находится на первом плане (исключая искания композиторов XX века). В эстрадном вокале слово вырывается из плена мелодии и становится основополагающим: так, если в классическом вокале пропевается каждый слог, то техника эстрадного вокала предполагает пропевание только важных (главных) в смысловом значении слогов, а остальные звуки выразительно проговариваются.

Эстрадное пение –демократический, широко популярный жанр в современной музыке, который успешно осваивает музыкально одарённые дети.

Эстрадная манера пения – это манера общения, манера свободы выражения чувств. Отсюда и особенности художественного выражения. Каждая песня это маленький трёх-пятиминутный законченный спектакль. Наряду с общих для всех вокальных стилей задачами по созданию художественного образа, эстрадный вокал предполагает полную свободу и раскованность, умение владеть не только голосом, но и телом, т.е. эстрадный певец должен уметь легко и непринуждённо двигаться по сцене, танцевать. Ведь «нет маленьких ролей – есть маленькие актёры».