Получите свидетельство
Вход
Общеизвестно, что в музыкальную школу в большинстве своем приходят дети с плохими и средними музыкальными данными. Наша задача, как преподавателей, состоит в том, чтобы развить эти данные, привить ребенку любовь к музыке и сделать так, чтобы годы обучения в школе остались в его жизни ярким, светлым воспоминанием.
А. Д. Артоболевская сказала: «Начиная музыкальное воспитание ребенка, мы должны помнить, что мир музыкальных звуков – это особая стихия, в которую погружать ребенка надо незаметно и радостно, а не вталкивать его насильно, называя это - «учить музыке». И далее: «Постарайтесь околдовать ребенка музыкой, как интересной сказкой, не имеющей конца».
По моему мнению, доинструментальный период должен быть обязательным для всех детей, поступающих в музыкальную школу и не обучавшихся ранее музыке. Практика показывает, что подготовка, полученная детьми в этот период, помогает быстрее и успешнее учиться музыке дальше. 5 - 6 летний ребенок приходит в школу, не умея ритмично двигаться под танец, плохо понимает и различает звуковысотное соотношение, не умеет правильно повторить мелодию. Вместо песенки он просто декламирует стихи. И это вполне естественно для ребенка этих лет, тем более, если он был далек от музыкальной среды. С тем, о чем дети услышат на уроках, они сталкиваются впервые в своей жизни. И глядя в их доверчивые глаза, я стараюсь как можно проще и интереснее донести до их сознания свои мысли. Если ребенку скучно, значит, рассказываю не интересно. Это моя вина. А если я увижу, что им нравятся мои действия, хочется сделать урок еще интереснее. Этот творческий процесс можно сравнить с работой скульптора, который из сырого материала создает произведения искусства.
С чего же начинать работу с такими детьми?
В течение долгих лет у меня сложилось мнение, что прежде всего надо создать ребенку на уроке удобную, комфортную обстановку, чтобы ребенок чувствовал себя свободно, чтобы у него не возникало чувство страха перед учителем. Надо дать ему понять, что он здесь главное действующее лицо, а не пассивный зритель. Мы знаем, что дети постигают мир через активное действие. Если с первых шагов обучения опираться на это свойство детской психики, то знания ребенка будут более осознанными и прочными. К тому же это развивает в нем и память, и мышление, и внимание. Ребенок не должен сидеть, не двигаясь, сложа руки. Дети в таком возрасте не могут долго находиться без движения. Скованность и напряженность отражается на их нервной системе и на их психике. Поэтому, я разрешаю им, когда захочется, вставать, сидеть, ходить, потанцевать под музыку песни. Но в каком бы положении ребенок ни находился, моя задача состоит в том, чтобы он пел. Дети быстро утомляются, если серьезная работа идет более 10 - 12 минут. Этот момент нельзя упустить. Надо немедленно переключить внимание ребенка. Вот поэтому должна быть четко определена программа и план каждого урока. Формы работы через 8 - 10 минут должны меняться.
Обычно урок начинается с работы над дыханием. Для этого есть упражнение: дети кладут руки на живот и начинают дышать, следя за тем, чтобы не поднимались плечи. Я считаю в это время, а концертмейстер играет мелодию. Второе упражнение: дети делают вдох на звук «с». Перед ними ставится задача: кто дольше протянет звук. У нас есть свои победители. Смысл упражнения в том, чтобы постепенно научить детей правильно расходовать количество воздуха в легких во время пения. Доступнее всего это сделать в форме игры. Иначе ребенку будет скучно. Урок продолжается. Дети, хорошо поющие и с достаточным диапазоном голоса, в раннем возрасте встречаются очень редко. В основном, дети, поступающие к нам, умеют чисто пропеть 1 - 2 звука.
Прежде всего надо определить диапазон, удобный для пения. Мы начинаем распевания. Поём простые фразы («Андрей - воробей», «Милая мама» и т. д. ). Поем небольшие песенки от разных звуков («Не летай, соловей», «Сорока», «Ходит зайка»). Растягиваем слоги. Цель в том, чтобы научить ребенка пропевать, а не рассказывать слова. Он начинает понимать, что исполнение песни – это не чтение стихов. Дети не умеют правильно открывать рот во время пения на гласные «а», «о», «у». Подбираю песенки на эти гласные. Прошу руками подержать свои щечки, чтобы правильно открыть рот. По ходу урока понимаю, что ребенок должен начать двигаться, иначе его внимание рассеится. Мы начинаем работать над ритмическими упражнениями (опять в форме игры). В упражнениях используются хлопки, поднятия рук в замок, притопывания ногами. Есть еще интересное упражнение, которое развивает и ритм, и слух: «Эхо». Преподаватель исполняет мелодию со словами:
«Эхо, отзовись,
Чисто петь научись.
Слушай, не зевай,
Всё за мной повторяй».
Вслед за педагогом поет хор детей. Можно заменить пение хлопками. Иногда, вместо себя, я прошу быть учителем какого - нибудь ребенка. Это ему очень нравится. Цель этого упражнения в том, чтобы научить ребенка с голоса чисто петь мелодию. Сразу это не получается, но педагог с уважением отнестись к затраченному усилию и даже в плохом найти что - то хорошее. Ведь конечный результат далеко впереди. Если ребенок робкий, то ему приятно внимание окружающих. Это вселяет веру в свои силы. Если ребенок слишком активный, это его дисциплинирует. Вообще, важное значение имеет эмоциональная сторона урока. Эмоциональный подъем усиливает процесс запоминания во много раз. Поэтому так важна манера общения учителя с учеником. Здесь играет роль и слово учителя, и интонация, и умение чувствовать каждого, и умение фантазировать. Чтобы заставить думать ребенка надо уметь нужным тоном задавать вопросы, особенно робким учащимся. Такие как : Что ты думаешь? Как ты считаешь? Если затрудняется ответить, то задать наводящий вопрос. Самостоятельный ответ ребенка – это его маленькая победа.
Весь материал - смотрите документ.
Методика проведения урока хора в подготовительном классе ДШИ с учетом детской психологии (25.67 КB)
0
1740
200
Нравится
0
